holi craft

Co było impulsem do stworzenia własnej marki?

Potrzeba tworzenia rzeczy, które wprowadzają do wnętrz spokój i równowagę. Zawsze pociągały mnie proste formy, naturalne kolory i ręczna praca. Holi craft powstało z chęci przełożenia tych wartości na przedmioty, które mogą towarzyszyć na co dzień – w domu, w pracy, w przestrzeniach użytkowych.

Jak długo trwały poszukiwania idealnej nazwy i dlaczego właśnie ta została wybrana?

Nazwa dojrzewała razem z marką. Szukałam czegoś prostego, miękkiego i otwartego na różne formy twórczości. „Holi" kojarzy się z kolorem, energią i swobodą, a „Craft" podkreśla rękodzielniczy, autorski charakter moich projektów.

Co wyróżnia produkty holi craft na tle innych dostępnych na rynku?

Holi craft nie jest jedną, zamkniętą techniką. To raczej zbiór różnych form, które łączy podobna wrażliwość estetyczna. Pracuję w kilku mediach – od grafiki i plakatów, przez haft punch needle, po biżuterię i obiekty dekoracyjne. Każdy pomysł naturalnie domaga się innego materiału.

Czy łatwo było odnaleźć się na rodzimym rynku z autorską marką?

To proces, który wciąż trwa. Rynek rękodzieła jest bardzo różnorodny, dlatego od początku postawiłam na autentyczność i konsekwencję. Zamiast podążać za trendami, rozwijam markę w zgodzie z własnym tempem i estetyką.

Czy pamiętasz pierwszego klienta lub pierwsze zamówienie? Jakie to było uczucie?

Tak i towarzyszyła mu ogromna radość oraz wzruszenie. To moment, w którym twórczość przestaje być tylko osobistym procesem, a zaczyna realnie trafiać do czyjegoś domu.

Co daje Ci największą satysfakcję w codziennym prowadzeniu marki?

Świadomość, że moje projekty stają się częścią czyjejś codzienności.

Czy zdarzyło Ci się stworzyć coś zupełnie „przypadkiem", a okazało się hitem?

Tak, w przypadku plakatów i grafik ściennych. Część z nich powstała bardzo intuicyjnie, bez myślenia o konkretnej kolekcji czy sprzedaży. Dopiero reakcje odbiorców pokazały mi, że właśnie ta swoboda i prostota są dla nich najbardziej atrakcyjne. To doświadczenie utwierdziło mnie w przekonaniu, że niektóre projekty najlepiej działają wtedy, gdy nie są „projektowane pod wynik", tylko wynikają z naturalnego procesu twórczego.

Co najbardziej inspiruje Cię do działania?

Architektura, natura, faktury materiałów, światło i cisza. Inspirują mnie miejsca, które nie są przeładowane bodźcami. Raczej takie, które pozwalają się zatrzymać.

Po jakie tworzywa, surowce lub narzędzia sięgasz najczęściej w swojej pracy?

Najczęściej pracuję z rysunkiem i formą cyfrową, traktując szkic jako punkt wyjścia do dalszej pracy.

Jak wygląda Twój proces twórczy - bardziej improwizacja czy plan?

To połączenie planu i improwizacji. Zazwyczaj mam punkt wyjścia: kolor, kształt lub motyw, ale pozwalam sobie na zmiany w trakcie pracy. Często najlepsze decyzje zapadają spontanicznie.

Z jakiego projektu jesteś najbardziej dumna i dlaczego?

Trudno wskazać jeden. Każda kolekcja jest zapisem konkretnego etapu twórczego i emocjonalnego. Największą dumę czuję wtedy, gdy udaje mi się zachować prostotę mimo pokusy nadmiaru.

Gdybyś miała wskazać flagowy produkt marki holi craft – który by to był?

Autorskie plakaty i grafiki ścienne – to one najlepiej oddają charakter marki.

Dla kogo tworzysz swoje produkty?

Dla osób, które lubią prostotę i przestrzeń. Dla tych, którzy nie potrzebują nadmiaru, a raczej kilku dobrze dobranych elementów. Tworzę z myślą o codziennym obcowaniu ze sztuką, która nie dominuje, ale towarzyszy.

Czy tworzysz spersonalizowane projekty? Jakie? Na czym polega personalizacja?

Raczej nie. Skupiam się na autorskich projektach, które powstają w określonym języku wizualnym. Dzięki temu każda praca zachowuje spójny charakter i jest częścią większej całości.

Czy masz twórcze dziwactwa, z których się śmiejesz?

Zbieram skrawki papierów, próbki kolorów i niedokończone szkice ;)

Jaką emocję najczęściej próbujesz „przemycić" do swoich projektów?

Spokój, równowagę i lekkość. Moje prace mają być tłem do życia, a nie jego głównym bohaterem.

Jak reagujesz na ciszę – inspiruje Cię czy męczy?

Zdecydowanie inspiruje. Cisza to dla mnie przestrzeń, w której pojawiają się najlepsze pomysły.

Czy masz rytuał na „gorszy dzień w pracowni"?

Porządkowanie przestrzeni. Odkładanie rzeczy na swoje miejsce, upraszczanie otoczenia, usuwanie nadmiaru bodźców. Często właśnie wtedy pojawia się klarowność i chęć dalszego działania.

Co zmieniło się w Tobie od czasu, gdy zaczynałaś swoją przygodę z marką?

Większa cierpliwość i zaufanie do własnej intuicji.

Jakie masz plany lub marzenia związane z rozwojem marki holi craft?

Rozwijanie kolekcji w spokojnym tempie i obecność w coraz większej liczbie świadomie zaprojektowanych wnętrz.

Jaką myśl, radę lub słowo otuchy przekazałabyś sobie z czasów, gdy wszystko dopiero się zaczynało?

Nie przyspieszaj na siłę. Dobra forma potrzebuje czasu.