Diana Abstract Art

Skąd pomysł na stworzenie marki?

Pomysł na stworzenie mojej marki zrodził się w zupełnie codziennej sytuacji – miałam w domu puste ściany i poczułam, że brakuje mi czegoś, co naprawdę mnie wyrazi. Zamiast szukać gotowych rozwiązań, postanowiłam sama stworzyć coś wyjątkowego. Tak powstał mój pierwszy obraz – z potrzeby wypełnienia przestrzeni czymś osobistym i pięknym. Po jakimś czasie zauważyłam, że moje obrazy zaczynają rezonować z ludźmi – budzą emocje, inspirują i przyciągają uwagę. To właśnie wtedy zrozumiałam, że mogę przekształcić swoją pasję w coś większego – markę, która nie tylko reprezentuje moje prace, ale także wartości, które za nimi stoją.

Jak powstała nazwa firmy? Co było inspiracją?

Nazwa mojej marki jest bardzo osobista, bo pochodzi od mojego imienia – Diana. Zależało mi na tym, żeby była prosta, autentyczna i odzwierciedlała mnie jako artystkę. Chcę, aby każdy, kto zetknie się z moimi obrazami, czuł, że to nie tylko marka, ale także osoba stojąca za każdym pociągnięciem pędzla – ktoś, kto wkłada serce w to, co tworzy.

Jak rozpoczęła się Twoja przygoda jako polskiego twórcy?

Moja przygoda jako polskiego twórcy zaczęła się od momentu, gdy udostępniłam swoje pierwsze prace na jednym z portali. Początkowo robiłam to z czystej ciekawości, chcąc zobaczyć, jak zostaną odebrane. Ku mojemu zaskoczeniu spotkały się z dużym zainteresowaniem i pozytywnym odbiorem. Ludzie zaczęli pytać o możliwość zakupu moich obrazów, co dało mi ogromną motywację do działania. To właśnie wtedy postanowiłam, że chcę tworzyć nie tylko dla siebie, ale także dla innych. Zrozumiałam, że moimi obrazami mogę wprowadzać emocje i piękno do życia ludzi, a także nawiązywać z nimi prawdziwą więź poprzez sztukę. 

Co sprawia największą radość w prowadzeniu marki?

Największą radość w prowadzeniu mojej marki sprawia fakt, że mogę dzielić się swoją pasją z innymi i widzieć, jak moja sztuka wprowadza pozytywne emocje do życia innych ludzi. 

Co jest Twoim największych hitem sprzedażowym?

Moim największym hitem sprzedażowym są wielkoformatowe obrazy, które przyciągają uwagę swoją energią i ekspresją. Klienci najczęściej wybierają zarówno stonowane, harmonijne kompozycje, które wprowadzają spokój do wnętrza, jak i odważne, kolorowe prace, pełne dynamiki i emocji. 

Z jakich materiałów korzystasz najchętniej?

Najchętniej pracuję na dużych, solidnych płótnach, które pozwalają mi na swobodę ruchu i ekspresję.Dobrej jakości farby oraz inne media malarskie takie jak np. pasty strukturalne.

Jak wygląda proces tworzenia nowego projektu?

Proces twórczy zaczynam od inspiracji, następnie tworzę szkic i planuję kompozycję. Dobieram kolory i materiały, a potem maluję, pozwalając formom rozwijać się w trakcie pracy. Na końcu dopracowuję szczegóły, aby obraz idealnie pasował do przestrzeni.

Czy tworzysz spersonalizowane projekty? Jakie? Na czym polega personalizacja?

Tak, tworzę spersonalizowane projekty, które są dopasowane do indywidualnych potrzeb i oczekiwań moich klientów. Personalizacja polega na tym, że współpracuję z klientem, aby zrozumieć jego wizję, styl wnętrza i emocje, które chce, aby obraz wywoływał. 

Najbardziej nietypowe zamówienie?

Najbardziej nietypowe zamówienie dotyczyło obrazu, który miał łączyć abstrakcyjne formy z osobistymi symbolami i wspomnieniami klienta. To wyzwanie pozwoliło mi stworzyć dzieło pełne emocji i głębokiego znaczenia.

Projekt, którym najchętniej pochwalę się całemu światu ...

Projekt, którym najchętniej pochwalę się całemu światu, to obraz w formacie 200x200 cm :)

Kim jest odbiorca Twoich produktów? Określ idealnego klienta

Mój idealny klient to osoba, która ceni sztukę i chce otaczać się niepowtarzalnymi, pełnymi emocji obrazami. To ktoś, kto poszukuje czegoś więcej niż tylko dekoracji – chce, by sztuka w jego wnętrzu oddawała jego charakter, dodawała energii lub wprowadzała harmonię. Moi klienci to zarówno osoby prywatne, urządzające swoje domy i apartamenty, jak i architekci wnętrz, którzy szukają unikalnych akcentów do swoich projektów. Często to ludzie odważni, kochający kolor i ekspresję, ale także tacy, którzy szukają subtelnej elegancji w dużym formacie.

Czym zaskakują Cię klienci?

Moi klienci często zaskakują mnie swoją interpretacją moich obrazów. Każdy widzi w nich coś innego, odbiera emocje i kolory w sposób bardzo osobisty. Zdarza się, że dostaję wiadomości o tym, jak moje prace wpływają na atmosferę w ich wnętrzach, a nawet na ich samopoczucie. Niezwykle inspirujące są także nietypowe zamówienia – czasem ktoś prosi o połączenie konkretnych barw czy symboli, które mają dla niego wyjątkowe znaczenie. Uwielbiam ten moment, gdy obraz trafia do nowego domu i staje się częścią czyjejś historii

Co jest Twoją/Waszą codzienną inspiracją do pracy?

Codzienną inspirację czerpię z otaczającego mnie świata – z kolorów natury, światła, emocji, które towarzyszą mi każdego dnia. Fascynuje mnie dynamika barw, ich wzajemne oddziaływanie i to, jak mogą wpływać na nastrój i energię przestrzeni.

Gdzie poszukujesz inspiracji na najbliższy sezon/nowe kolekcje?

Inspiracji na nowe kolekcje szukam wszędzie – w naturze, architekturze, podróżach, a także w emocjach, które towarzyszą mi na co dzień. Obserwuję, jak zmieniają się światło i kolory w różnych porach roku, jak ludzie reagują na barwy i przestrzeń wokół siebie.

Dzień w pracy zaczynam od... 

Kawy :)

Nie wyobrażam sobie pracy bez...

Nie wyobrażam sobie pracy bez wolności twórczej i przestrzeni do eksperymentowania. Potrzebuję dużego płótna, intensywnych kolorów i muzyki, która wprawia mnie w odpowiedni nastrój.